MODA
¿Dónde encontrar la ropa de los jóvenes diseñadores aragoneses?
Álvaro Castillo, ganador del XIX Certamen de Jóvenes Diseñadores de Aragón, y las cinco finalistas nos presentan sus colecciones y nos hablan de sus planes dentro de la industria de la moda.
"Cada vez va a más el talento de los jóvenes diseñadores de Aragón. Todo prácticamente está inventado y lo que queda es intentar tener tu propio ADN y mostrar algo con lo que las grandes superficies (comerciales) no pueden competir: las cosas hechas a mano, la calidad y, sobre todo, la personalidad". Es la opinión de Álvaro Castillo, el creador zaragozano que se impuso en el XIX Certamen de Jóvenes Diseñadores de Aragón dentro de la sexta edición de la Aragón Fashion Week. Una visión de la moda que plasma en sus propuestas, con su marca Zurdo.
Su colección 'Nature Boy'-con guiños al pintor inglés Turner- está elaborada con tejidos naturales, donde predomina la paleta de colores tierra que siempre ha usado. "Quería transmitir serenidad. El lema de esta colección era la naturalidad de poder ser yo mismo y abrir horizontes. Se trata de una nueva masculinidad y no esperaba que la gente se pudiera sentir tan identificada con el mensaje. Creo que la moda masculina todavía tiene un recorrido bastante grande para intentar evolucionar", resalta Castillo, cuya marca no tiene género y está abierta a todo el mundo (sus diseños se pueden encontrar en su cuenta de Instagram (@zurdo_brand).
Ahora lo que quiere es que el público pueda vestir sus diseños y llegar a la industria de la moda. Para ello, va a intentar hacer una pequeña colección con materiales de calidad y que sean prendas duraderas de fondo de armario. "Que sea como las confecciones de antes, donde no se desperdicie tejido y, sobre todo, esté hecha en Zaragoza. No voy a dejar de crear nunca; eso lo tengo clarísimo y es mi objetivo principal. Pero también quiero intentar llegar al mercado y que las personas puedan vestir de Zurdo", avanza.
Estas son las otras propuestas de las cinco finalistas del reciente certamen organizado por la Federación de Industrias Textiles y Confección de Aragón (Fitca), junto con el Ayuntamiento de Zaragoza:
Todos los botones de las prendas de su colección -inspiradas en la cultura más representativa del Alto Aragón, pero dándoles una vuelta para acercarlas al siglo XXI- son 'herencia' de su abuela. Otro dato a destacar: los pendientes y las gorras que presentó llevan la silueta del mapa de Huesca y dentro, un corazón. Son detalles que encierran el sentimiento de pertenencia a un lugar, tal y como explica la joven diseñadora oscense Blanca Borrel, a la que le gustaría en un futuro poder tener su propia firma. "O trabajar con otro diseñador o para una empresa relacionada con la moda. Y tener el lujo de vivir en Huesca", avanza. Los tierra, rosáceos y marrones son los colores que predominan en su ropa y las lanas, panas y telas de doble faz, en sus tejidos. "Investigué cómo se vivía antes de la globalización, que para unas cosas fue bien y para otras, no. Ahora, tras la pandemia, la gente ha recuperado la vida en los pueblos", afirma. Una colección muy femenina que se puede ver en su cuenta de Instagram (@blancaborrel).
A Sandra Villa desde pequeña le ha interesado el mundo de la moda. Influencia de sus abuelas (modistas): cuando la cuidaban cosía con ellas. "Siempre nos han hecho los trajes de baturra y los arreglos", recuerda. Ahora es ella la que confecciona sus propios diseños, en los que refleja su estilo urbano. Con su colección, 'Abacostume', ha adaptado el tartán escocés a una clase juvenil y urbana. "Descontextualizándolo, por así decir, de la clase (social) con la que tenemos asociada este estampado: la realeza británica y más alta", apunta. Quedar finalista le ha hecho mucha ilusión, pero aún más que sus propuestas hayan gustado a la gente, como así se lo están haciendo llegar. De momento, cursa tercero de Diseño y no se plantea tener marca propia. "Desearía ser diseñadora para otra marca que refleje mis valores y estilos", observa. Además del tartán le atrae el tejido vaquero, pero está abierta a otros estilos con tal de seguir aprendiendo. Si estás interesada en su ropa, la puedes encontrar en @sandravillastudio
Su primera colección, 'Lamb, está inspirada en la imagen e iconografía del Arte Sacro donde predominan los negros, blancos, beis, rojos y algo de azul. "Vengo de una familia y un país (de origen, Ecuador) religioso y he tenido relación con la religión. Quería transmitir que muchas veces nuestros valores como personas entran en contradicción con nuestras creencias", cuenta Alisson Chiquito, que también está estudiando tercero de Diseño en Zaragoza. Le interesa la dirección de arte y le gustaría desarrollar una trayectoria artística. "Sobre todo ser estilista y crear mi propia ropa", dice, satisfecha ante la sorpresa de quedar finalista de la Aragón Fashion Week. "Aún lo estoy procesando". Su colección se puede ver en su cuenta @dash.u.ri
Le gusta ir poco a poco, aunque ya trabaja en una página web y quiere crear su propia marca, que llevará su nombre: Paula Caballero. "Mi objetivo es que mis diseños los pueda llevar cualquier tipo de mujer. Ropa casual pero elegante, con la que se sientan ellas mismas. A partir de ahí ir progresando y creciendo; y en un futuro tener tienda física", dice. Su colección está inspirada en prendas y elementos de los 80 y 90 reinterpretados a las tendencias actuales y reflejando su estilo en tonos pasteles y más neutros. "Ser finalista es un orgullo; supone una oportunidad y tener visibilidad. Lo que más ilusión me hace es crear algo propio y auténtico", añade. Su cuenta en Instagram es @paulacaballerostudio
Recientemente ha comenzado a trabajar con un diseñador (en Madrid) y en breve quiere embarcarse con su propia marca, que piensa llamar Ara Zerep (su nombre al revés). Esta joven extremeña -que ha vivido 13 años en Zaragoza, donde ha estudiado Diseño- presentó su colección 'Distorsión', que gira en torno a la memoria selectiva. "Utilizo como concepto la memoria y nos habla del proceso de romantizar un recuerdo negativo hasta que conseguimos generar una realidad distorsionada donde nos encontramos cómodos", indica Ara Pérez. Para ello, se sirve de los colores negro y rosa. "Se aprecia una evolución en el proceso de romantizar donde el color negro nos lleva a través de un contraste de tejidos, texturas, bordados y volúmenes hasta un rosa, que completa el proceso y distorsionar ese recuerdo", detalla. Sus prendas se pueden encontrar en @aritaperezmerino
